【全球速看料】合肥伤逝乐队创始人张春：20年磨一剑，死磕细节敬畏音乐

编者按脱口秀演出、音乐现场、相声表演、沙龙活动……越来越多的艺术人在合肥开疆拓土，努力耕耘，共同浇灌合肥这座蓬勃发展的人文艺术森林。日前，记者采访了几位不同类型的合肥艺术人，他们有合肥的老派乐队，也有合肥新生的室内乐团，还有脱口秀、相声演员。他们的艺术方向不同，故事不同，但他们都有一个共同的爱好：热爱艺术、热爱表演、热爱舞台。

大皖新闻讯“如果你听过伤逝，你一定会喜欢上它。” “这首歌我写出来了，是我的；你听到了，那就是你的。”伤逝乐队，合肥的一支老牌乐队，很多听摇滚的合肥人，对伤逝应该并不陌生。成立20余年，乐队自成风格，有人说它曲风“沉郁恢弘” “悲伤幽怨”，伤逝乐队创始人之一、主唱张春对此并不否认， “至少听伤逝的人，应该都是在不太开心的情况下。”5月9日晚，在合肥罍街ON THE WAY现场，张春和贝斯手秦然，一起讲述了他们的“伤逝”。

(资料图片仅供参考)

伤逝乐队。

1990年代爱上摇滚乐组建了乐队

张春，合肥本地人，一个摇滚青年。1990年代，他从磁带中，一盘一盘地听完了YES乐队、Rush乐队、Sonic Youth、King Crimson……然后，疯狂地爱上了摇滚。

听得多了，他就有表达自己音乐理念的想法。早年，他参加过一支摇滚乐队，但乐队解散了，心里非常不舍。

何不自己组建一支乐队？张春的这个想法，和吉他手小余一拍即合。

2000年，张春和小余成立了自己的乐队。取什么名字呢？ “一支乐队的名字，是最能够反映你的音乐风格，所以，很关键。”张春说，乐队成立后，有一段时间处于“无名”状态，因为，他还没有想到最契合的名字。

直到“伤逝”蹦出脑海， “我们的音乐风格，可以由听过的人自己去感受，它可能会悲伤一点，也可能会感性一点，但至少听伤逝的人，大约会在不太开心的情况下。”

有人问， “是借名鲁迅的小说《伤逝》吗？”张春摇了摇头否认了，和鲁迅无关，和小说也无关，是乐队音乐风格的折射。

组建20多年， “伤逝”的歌单也就20多首，并不是一个高产的乐队，不求多，但求精。

《如果生命属于我》《每个人的一生都是一场悲剧》《海足》《悲喜人间》……几首代表作的“歌名”，也能看到“伤逝”的风格缩影。 “写歌，就是写别人的故事，以及自己的故事。”张春淡淡地说。

一首歌的诞生，张春没有特意去计算过时长。 “写出来可能很快，但要打磨到最佳状态，需要不断地完善。”

第三张专辑正在筹备中，即将录制，这里面收录了8首摇滚曲目，最长的一首歌超过12分钟。

乐队是一个Team

伤逝乐队，目前是5+2组合，主唱张春、吉他小余、贝斯手秦主任（秦然）、键盘手小龙、鼓手李校长，两名和声大为和丹丹。除了张春和小余，另外几名成员是后面陆续更迭和加入的。成员从70后跨越到00后，有粉丝转为成员的，有朋友加入的。

贝斯手秦然就是由粉丝转为成员的。在上大学时，秦然就看过张春的演出， “当时就觉得张老师好酷啊。”

后来，秦然又跟着小余学吉他，受到了音乐上的启发，为了“蹭”学，秦然成了张春、小余的小跟班，乐队去哪演出，他就跟去哪里“打杂”。

直到2018年前后， “伤逝”的原贝斯手退出乐队，秦然感觉遇到了“良机”，顺势加入了仰慕已久的“伤逝”。秦然，自己也是一名专业音乐工作者，他的加入，让“伤逝”的制作水平得到了很大的提高。

“这也是这支乐队非常好的地方，乐队是一个Team，大家是互补的，没有谁都不行。”张春说。

如何形容“伤逝”这个团队，秦然认为，应该是“家庭”。 “大家都是兄弟姐妹，但张春老师是音乐上‘家长’，给我们指明方向。”

张春也曾受困于乐手选择的问题，张春说，合肥的乐手水平不一，心态也全然不同。因此，乐队组建起来后，总是离离合合、分分散散，“人员的更迭，对乐队的伤害很大。”张春也笑道，可能这也是20年了，只出三张专辑的原因吧。不过，所幸的是，目前的团队算是比较稳定了。

“有人可能觉得我们傻，搞乐队可赚钱？我们认为不亏就行了，演出费维持基本运营。”秦然笑着说，但是成员都觉得没关系，在乐队里，呆着开心就行。

张春说，或许乐队暂时不会成为成员的一个赚钱主体，但也没有人把它当“副业”， “因为不仅要看经济利益，也要看人生价值的体现在哪个方面，哪个就是你的主业。”

合肥伤逝乐队演出现场。（受访者供图）

死磕“细节”敬畏音乐

很多人会用“玩”来搭配音乐和乐队，但张春对于“伤逝”并非如此。 “我们乐队有一致的音乐目标，做音乐的态度非常认真，将音乐当作事业在干，不是玩票的性质。”张春说，如果是“玩”，便不可能在一首歌、一个细节上，去死磕，去反复推敲排演，甚至愿意花上别人一整张专辑的精力在“伤逝”的一首歌上。

张春对音乐作品有极高的要求， “我可以一个月内写出四五首歌，但因为对音乐有严标准、高要求，达不到自己心目中理想的状态，不愿意拿出来给听众听。”

张春说， “伤逝”是一个讲原则的地方，而原则的标准就是音乐，对音乐的一种偏执。 “偏执”，或许缘于1990年代，初接触摇滚时的细致。“那会听音乐，是淘来的磁带，听得非常细、非常杂，非常认真地去听。”

有些追了“伤逝”多年的老粉，成了张春的好友，遇到演出时，总会第一时间前来捧场。张春为人正派，音乐上精益求精，不妥协的态度，得到了很多粉丝朋友的尊重认可。

“一直希望乐队是一个纯粹音乐地，不想让音乐之外的东西来沾染，这可能与年代相关，那会刚接触摇滚乐时，都觉得摇滚乐很神圣，不能沾染烟火气。”张春说， “伤逝”是一个死磕型乐队，但如今，转眼已至流量经济，似乎需要迎合市场的乐队才能活。

5月9日夜，合肥四支老派乐队伤逝、Rum Smoke、RC4Y、西蒙李齐聚ON THE WAY，为粉丝们带来了“拼盘演出”，这是几支乐队自己“攒”的局，算是给粉丝们的一次献礼。

在演出时，张春罕见地和歌迷们有了些互动，乐队甚至还贴心地准备了“抽奖”环节。这些变化，张春会慢慢适应。

熟悉“伤逝”的人都知道，听过“伤逝”的歌，但一定没见过他的词。 “我唱的是中文歌，口齿也清晰，为什么还要看词？”张春觉得向他要歌词的人很奇怪，难道音乐不应该才是最主要的吗？

原先，张春的思维是， “这首歌，我写了，是我的；你听了，这是你的歌，至于写这首歌的心境，我不需要分享给你，你听了之后，想怎么理解就怎么理解，这是你的事。”

但在新专辑出来后，张春或许会有一些变通，可能会开发一些音乐周边地带，也许会上传歌词，也许会和粉丝更多地互动。但他说这也只是个也许，因为，张春知道，想改变很难，他心里也不是特别有底。

在公开的资料中，很少看到“伤逝”的宣传消息，除了在“网易云”中，能够听到“伤逝”的歌曲外，想听“伤逝”，必须得到演出现场。张春也有反思，是不是应该稍微与时俱进一些？在网络宣传上跟进一些？张春还没有理清这条思路，他还需要再想一想。

但有一点，张春知道，对音乐的执念不会变， “伤逝的音乐，伤逝的风格，就是这样。”

大皖新闻首席记者 朱庆玲（受访者供图）

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